Panduan Prinsip dan Teknik Desain Grafis

Orang cenderung mengetahui apa itu desain grafis, tetapi bagaimana Anda mendeskripsikannya? Pada intinya, desain grafis menggunakan visual untuk menceritakan sebuah cerita. Ini tentang cara menyampaikan pesan dan berbagi informasi dengan cara yang dapat dimengerti.

Desainer grafis belajar dan berlatih selama bertahun-tahun untuk dapat melakukan apa yang mereka lakukan. Posting ini tidak dimaksudkan untuk mengajari Anda cara menjadi seorang desainer grafis. Hal ini dimaksudkan untuk membantu Anda memahami apa yang mereka lakukan sehingga Anda dapat bekerja lebih baik dengan mereka.

4 Prinsip Desain Grafis

Tipografi melibatkan penataan teks dengan cara yang menyenangkan secara visual dan mudah dibaca. Ini memainkan peran penting dalam menyampaikan nada, kepribadian, dan pesan keseluruhan dari sebuah desain. Sebelum menyelesaikan pilihan tipografi Anda, pertimbangkan untuk membuat desain mock-up untuk melihat pratinjau tampilan font dan tata letak yang berbeda dalam konteks. Banyak desainer grafis melihat pekerjaan mereka sebagai persimpangan dari 4 bidang utama.

1. Seni Teks

Ketika seorang desainer grafis ingin memasukkan kata atau frasa ke dalam desainnya, mereka akan menghabiskan waktu berjam-jam mencari font yang sempurna. Itu karena font dapat menyampaikan pesan secara langsung sekaligus menyampaikan suasana hati. Font tebal berwarna gelap bersifat marah, kasar, lugas, dan tebal. Font yang ringan dan lapang sangat aneh dan fantastis.

Tapi ini bukan hanya tentang memilih font yang tepat. Ini juga tentang penempatan font itu. Dan bagaimana hal itu dimasukkan ke dalam desain keseluruhan.

Beberapa hal terkait font lainnya yang perlu dipertimbangkan:

Ukuran font Anda dapat menciptakan arti penting. Menempatkan sesuatu dalam teks besar akan langsung menarik perhatian seseorang.

Saat memilih font, jangan lupa untuk melihat cara membacanya di semua ukuran. Beberapa font mungkin sulit dibaca saat logo diperbesar atau diperkecil.

2. Percayai Kekuatan Warna

Warna dapat membangkitkan emosi Anda. Itu dapat memengaruhi perasaan Anda. Mereka bahkan bisa membuat Anda lapar. Desainer mengetahui hal ini dan akan memilih warna yang membantu memperkuat perasaan merek.

Beberapa hal terkait warna lainnya yang perlu dipertimbangkan:

Kenali roda warna. Ini membantu desainer untuk melihat hubungan antara warna yang berbeda.

Lihatlah warna melalui sejarah. Seiring waktu, merah telah menjadi warna yang melambangkan bahaya. Jika seorang desainer ingin menghadirkan pesan yang berbeda maka kemungkinan besar mereka tidak ingin menggunakan warna merah dalam desainnya.

Banyak desainer akan membuat papan suasana hati pada tahap awal proses desain mereka. Hal ini memungkinkan mereka bereksperimen dengan kombinasi warna dan elemen desain lainnya.

3. Menemukan Keseimbangan yang Tepat

Ada banyak pemikiran dan pengalaman yang dimasukkan ke dalam komposisi sebuah desain. Tujuannya adalah untuk menciptakan keseimbangan antara seluruh aset dalam desain. Hal ini membantu mengarahkan mata pemirsa melalui desain sehingga mereka dapat memahami pesan yang disampaikan sebagaimana yang dimaksudkan.

Beberapa hal terkait komposisi lainnya yang perlu diperhatikan:

Kenali Aturan Sepertiga. Ini berarti membagi area yang Anda desain menjadi kotak 3×3. Gunakan kisi ini untuk menciptakan keseimbangan dalam desain Anda.

Desain yang berlebihan dapat merusak pesan Anda. Gabungkan spasi untuk memberikan ruang desain untuk menyampaikan pesan.

4. Berikan Kontras pada Desain Anda

Kontras dapat menambahkan elemen dinamis pada logo Anda. Ini berarti hal-hal seperti menggunakan warna gelap dan terang. Atau garis tebal dan tipis. Atau benda besar dan kecil.

Beberapa hal lain yang perlu dipertimbangkan:

Selain menambah kontras, pengulangan adalah alat desain yang hebat. Ini sering kali dapat digunakan untuk mengarahkan perhatian pemirsa.

Apa pun elemen desain yang Anda sertakan, menjaganya tetap selaras akan membantu menjaga hasil akhir tetap bersih dan profesional.

Tur Cepat Melalui Sejarah Desain Grafis

Desain grafis sudah ada sejak manusia ada. Lihatlah lukisan gua atau hieroglif Mesir. Seiring kemajuan peradaban, kekuatan desain grafis kita juga meningkat. Ini adalah empat periode besar evolusi tersebut.

• Sebuah Revolusi dalam Percetakan. Pada abad ke 15 mesin cetak ditemukan. Desain grafis sedang menuju ke arah yang lebih mudah diakses. Dan komersial.

• Art Nouveau adalah Semua Kemarahan. Kesesuaian desain yang rumit dengan bentuk organik menjadi hal yang populer di akhir abad ke-19.

• Sekolah Bauhaus. Desain menjadi lebih fungsional. Lebih langsung. Lebih merupakan perpaduan seni dan teknologi.

• Desain Menjadi Digital. Alat-alat digital tidak membuat desain grafis menjadi lebih mudah, namun hanya mengungkap misterinya sekaligus menumbuhkan apresiasi atas keterampilan yang diperlukan untuk berhasil.

3 Contoh Desain Grafis Terkenal

Contoh desain grafis yang bagus dapat ditemukan dimana-mana.

1. apel: Desainer Apple adalah penggemar berat konsep “less can be more”.

2.Nike: Logo “Swoosh” adalah salah satu simbol perusahaan yang paling terkenal

3. Coca-Cola: Logo dan desain botolnya dikenal di seluruh dunia. Melihat bentuk itu saja akan membawa Anda kembali ke hari musim panas di masa muda Anda.

Taktik Desain yang Harus Diikuti

• Hindari kekacauan. Fokus hanya pada elemen penting yang menyampaikan pesan Anda dengan jelas.

• Mulailah desain Anda dengan berfokus pada satu elemen penting. Kemudian bangun dari sana.

• Selalu desain sesuai nilai merek Anda.

• Uji desain Anda untuk melihat cara kerjanya di berbagai media.

• Gunakan citra berkualitas tinggi. Ini akan memberi Anda hasil terbaik.

• Mintalah umpan balik tentang desain Anda.

• Lacak merek dagang Anda secara teratur untuk memastikan bahwa desain Anda terlindungi. kontraskan secara strategis untuk mengarahkan perhatian pemirsa ke bagian terpenting dari desain Anda.

Alat Perdagangan Desain

Sama seperti perajin lainnya, seorang desainer dapat melakukan pekerjaan terbaiknya dengan alat yang tepat. Beberapa yang paling populer adalah:

Adobe Ilustrator – Ini adalah alat yang sempurna untuk desain berbasis vektor. Ini mencakup hal-hal seperti logo dan ilustrasi.

Adobe Photoshop – Selama bertahun-tahun ini telah menjadi alat bantu untuk:

• Pengeditan foto
• Memanipulasi gambar
• Pencetakan digital

Adobe InDesain – Desainer yang membuat karya untuk digunakan dalam pencetakan mempercayai InDesign untuk hasil terbaik.

Kanvas: Alat yang mudah digunakan ini memiliki banyak templat yang telah ditentukan sebelumnya.

Perangkat lunak pelacakan proyek yang berkualitas dapat membantu Anda menjaga proyek tetap pada jalurnya.

Memulai Karir di Desain Grafis

Apakah Anda tertarik untuk berkarir di bidang desain grafis?

• Pelajari dasar-dasar seperti teori warna. Prinsip desain studi.
• Kembangkan portofolio. Gunakan itu untuk memamerkan karya Anda.
• Hadiri acara desain dan temui orang lain yang bekerja sebagai desainer.
• Latih keterampilan Anda dengan mengambil sebanyak mungkin pekerjaan lepas.
• Sejarah Desain Studi. Ikuti tren. Ikuti terus alat terbaru.

Sekarang keluarlah dan mulai. Suatu hari nanti karya Anda dapat digunakan dalam postingan blog sebagai contoh desain yang hebat! Dan Anda dapat mulai mengerjakan desain Anda dengan pembuat logo kami yang mudah digunakan. Alat bertenaga AI ini dapat membantu Anda membuat logo dan elemen desain lainnya yang unik, menarik, dan kuat.

Rashana Ahluwalia adalah seorang penulis di GraphicSprings, yang berspesialisasi dalam branding, pemasaran, dan kewirausahaan. Dengan semangat untuk berekspresi kreatif, artikelnya memberikan wawasan berharga bagi bisnis yang ingin menonjol.